En los trabajos que he realizado a lo largo de este semestre para esta asignatura he tenido presente los intereses que se repiten en mi obra, sobre todo pictórica, como la construcción de la identidad de género, el paso del tiempo o el vínculo con la madre. Y en el proceso de creación de esta serie de fotografías, que he titulado Muller fouciña, he sumado nuevos aprendizajes resultantes de las prácticas de esta asignatura. En la serie escenifico un personaje del pasado al que incorporo elementos contemporáneos como el teléfono móvil o el ordenador portátil. De esta manera, he buscado performar un rol familiar, un rol femenino, que representa una época y un estereotipo de identidad gallega para traerlo al presente y confrontarlo con la actualidad, poniendo de manifiesto la tensión de una transición y convivencia generacional que se encuentra en el interior de todas nosotras.

De manera similar al ejercicio presentado en la PEC2(prueba de evaluación continua) preparo aquí un escenario y una pose a la manera pictorialista, incorporando un fondo y atrezo que nos traslade a la estética de las primeras fotografías de estudio. Por otro lado, si en la PEC3 la modelo fotografiada era una niña en la acción simbólica de romper el patriarcado aquí yo misma interpreto el papel de una mujer de finales de siglo XIX primeros del XX, mi bisabuela, tomando como referencia una fotografía rescatada del álbum familiar. Una de las razones de su aspecto vintage es simular imágenes antiguas para más adelante intervenirlas mediante bordados. Muller fouciña (Mujer hoz) surge a partir de la obra Línea de memoria (protagonista de la PEC4) que toma el archivo fotográfico familiar como punto de partida para crear un retrato en el que confluyen a un tiempo varias generaciones de mujeres. En la Línea de memoria se genera un mosaico en el que se mezclan y se pueden ver a un tiempo distintas épocas y edades al igual que en esta serie de imágenes se unen pasado y presente.

Como se lee en el temario Enfoques teóricos del curso: “De la misma manera, ante una cámara fotográfica, no es que “seamos” nosotros, sino que estamos “actuando” una cierta identidad.” (Plasencia, Inés. (s/f) p. 58). Para ello me apoyo en el filósofo anglo-ghanés Kwame Anthony Appiah quien dice que:

“Existe una fantasía liberal en la que las identidades simplemente se eligen y en la que, por tanto, todos somos libres de ser lo que queramos ser. Pero las identidades sin requisitos serían inútiles. Las identidades funcionan solo porque, una vez caen sobre nosotros, nos dan órdenes, nos hablan como una voz interior, y los demás, al ver lo que creen que somos, también nos interpelan de ese modo“. (Appiah, 2019, p. 264).

Por ello, mi interés es mostrar cómo, entre nosotras, confluyen expectativas y roles que vienen desde el ámbito familiar y están vinculados también a la construcción de una identidad nacional: una mujer gallega, asociada en muchas ocasiones al sacrificio, la resignación y la fuerza para superar grandes adversidades y, de esta manera, poner de manifiesto estas expectativas y así ser capaces de desligarnos y romper dinámicas que aún se reproducen en nosotras. Me interesa entender cómo funcionan las identidades pues éstas, de manera dual, pueden limitar nuestras acciones, tanto desde dentro (porque creemos que nuestro actuar debe estar alineado con esa identidad) como desde el condicionamiento de una mirada estereotipada de los otros.

En la construcción de la idea de mujer en Galicia existe una referencia muy frecuente a la madre que sola (mujeres solteras, viudas, esposas de emigrantes, marineros o escapados de la Guerra Civil) es capaz de criar y alimentar a sus hijos a pesar de la adversidad. Se crea un estereotipo idealizado de madre trabajadora, sufrida y resignada luchadora de carácter fuerte que es al mismo tiempo dócil y sabe callar. Como ejemplo y referencia para este trabajo propongo obras en las que se idealiza a una generación de mujeres como son los murales del artista gallego Yoseba MP (Joseba Muruzabal) que podemos ver en edificios repartidos por toda Galicia. En estas grandes paredes el artista nos muestra ancianas convertidas en súper heroínas vestidas con el típico mandil de la mujer rural y que realizan proezas relacionadas con la vida cotidiana. También referencio una importante escultura de 1926, “La Santa” del reconocido artista gallego Francisco Asorey, esculpida en madera y policromada que nos muestra a una joven desnuda, una mujer labradora, que carga con un yugo de vacas. Recientemente, en el 2020, esta obra cargada de simbolismo se pudo ver en el Museo Centro Gaiás enmarcada en la exposición “Galicia, un relato en el mundo”, y que para mí representa, claramente, la idealización o estereotipo femenino a la que hecho referencia antes.